AEC de Artes (1º e 2º ano)

Quando se trocam os lápis e o papel por uma tigela, uma colher de pau e alguns ingredientes, a magia acontece....
...imaginação a voar e felicidade a transbordar...

 

                   

Clube de Artes

Brincando com papéis, instrumentos de corte/recorte e carimbos.... ...divertiiiiidooo!!!!

1 poema

Na caminhada da vida

Muito temos que trilhar

passo a passo lentamente

com um sorriso de encantar

Nesta escola que é de todos

Muitas coisas vamos ver

Referências e valores

temos muito para aprender

Com carinho e compreensão

se constrói o nosso ser

com rotinas e educação

as regras vou perceber

O crescimento constrói-se

em cada etapa a brincar

com risotas e novos estímulos

competências vamos alcançar!!!

A cor

Sabes como nasceu o teu lápis?

Já tinhas pensado nisto?
Vê bem as voltas que o lápis dá até chegar às tuas mãos!

          

Técnicas para pintares com lápis de cor... vamos experimentar?

Experimenta misturar várias cores!

Apresento-vos o PICASSO

 

Este senhor chama-se Pablo Picasso. 

É um pintor espanhol muito famoso. 

Já faleceu, mas deixou pinturas muito boas.

Leiam esta frase que ele escreveu.

Tal como eu vos digo, todos somos capazes e todos conseguimos.

Temos que fazer para conseguir, certo?

Então... tu consegues!

Tenta e não desistas... se não sair bem à primeira, já sabes que com o treino tu consegues.

"APRENDER FAZENDO"

Vamos conhecer Leonardo da Vinci (2º A)

Recriando a Mona Lisa...

Hoje, os alunos do 2º A conheceram Leonardo da Vinci, um dos maiores pintores de sempre. Era italiano e morreu em 1519 (há tantos, tantos, tantos anos). Foi um dos principais pintores do renacismento.

As suas duas obras mais famosas são a "Última Ceia" e a "Mona Lisa" também conhecida por Gioconda.

O desafio da aula foi a recriação da Mona Lisa. Começaram por conhecer a história de Leonardo Da Vinci e depois de visualizarem um vídeo sobre a "Mona Lisa" e outro sobre o "desenho do rosto", as obras de arte foram surgindo com muita criatividade à mistura. Houve quem lhe mudasse o vestido, o penteado, a cor dos olhos, a expressão e até a própria posição, mas o que é certo é que todas elas são a Mona Lisa e estes meninos nunca mais irão esquecer este quadro que é provavelmente o retrato mais famoso na história da arte.

Deixo-vos a história de Leonardo Da Vinci. Vejam!

O quadro "Mona Lisa" é a pintura mais marcante de Leonardo Da Vinci. Demorou 6 anos a fazer (desde 1513 a 1519).

Vamos conhecer Van Gogh (3º A)

Vincent Willem Van Gogh nasceu a 30 de março de 1853, na Holanda, e faleceu a 29 de julho de 1890. Foi considerado um dos maiores pintores, pós-impressionista, de todos os tempos.

A sua vida foi marcada por vários fracassos. Não conseguiu constituir família, não conseguiu pagar  a sua própria subsistência, não conseguiu manter contactos sociais e até se desentendeu com o seu melhor amigo. Aos 37 anos, teve uma doença mental, passou por várias dificuldades e mais tarde suicídou-se.

A sua fama cresceu especialmente após a exibição das suas telas em Paris, a 17 de Março de 1901 (já tinha falecido). Van Gogh é considerado um dos pioneiros da arte abstrata. É conhecido pelo "Homem de mil caras" porque pintou muitos autorretratos.

 O Museu Van Gogh em Amesterdão é dedicado aos seus trabalhos e aos dos seus contemporâneos.

(clica em cima) Visita aqui o Museu Van Gogh

Ficam aqui imagens de algumas das suas pinturas

        

"Quadro da orelha cortada"         "Os girassóis"    

  

               

                                             "Noite estrelada"                          "O quarto de Van Gogh"                                                                    

               

                              "Amendoeira em flor"            "Cafeteira de esmalte azul, loiça de..."

Vamos conhecer Georges Braque (3º A)

Georges Braque nasceu a 13 de maio de 1882 em Paris e morreu a 31 de agosto de 1963. Foi um pintor e escultor francês, que fundou o cubismo juntamente com Pablo Picasso.

O cubismo é um movimento artístico que surgiu no século XX, nas artes plásticas.

O cubismo tratava as formas da natureza por meio de figuras geométricas, representando as partes de um objeto no mesmo plano. A representação do mundo não respitava aparência real das coisas.

As pombas de George Braque

(obras realizadas após a II Guerra Mundial, anunciando a paz)

Vamos conhecer Manuel Cargaleiro (3º B)

Manuel Cargaleiro (Chão das Servas, 16 de Março de 1927) é um pintor e ceramista português. Na sua pintura pode distinguir-se um sentido ornamental e decorativo, a opção pela bidimensionalidade e a negação da profundidade, de tal maneira que o trabalho da tela se confunde com o dos azulejos, na repetição dos quadriláteros, nos azuis, na necessidade de um enquadramento. Nos seus azulejos, prevalece a naturalidade da pincelada. Assume-os como obra de arte, datada e assinada. A obra de Cargaleiro representa a luminosidade, o otimismo e a sensualidade. Em 1949 recebeu o Prémio Nacional de Cerâmica em 1954.

Clica para conheceres o Museu Cargaleiro em Castelo Branco ou então vai visitá-lo.

Almada Negreiros e o desenho

Vamos conhecer Joan Miró (2º A)

Joan Miró nasceu em Barcelona a 20 de abril de 1893 e morreu em Palma de Maiorca a 25 de dezembro de 1983. Foi um escultor, pintor, gravurista e ceramista. Foi um dos principais pintores surrealistas.

A principal característica dos artistas surrealistas é fazer com que o mundo real se misture com o irreal, sem limites, deixando a emoção expressar-se em todas as suas possibilidades.

A principal característica dos artistas surrealistas é fazer com que o mundo real se misture com o irreal, sem limites, deixando a emoção expressar-se em todas as possibilidades.

Nas suas pinturas pintava figuras geométricas (retângulo, quadrado, círculo e triângulo), olhos, mulheres, pássaros, animais raros, elementos da natureza, sol, lua, estrelas e mundos mágicos (imaginação e sonhos). As cores principais das suas pinturas eram: azul, amarelo, verde, preto e branco.       

      
       "Autorretrato"  
                       
          

 "O Jardim"                                  "Aurora"      

Música para aumentar a inteligência

 Para ouvirem enquanto fazem as vossas obras de arte! Ajuda a inspirar-vos!

Toca a encher um balde e já....

Esta história é fantástica! Vejam e leiam, vale a pena!

Já encheste um balde hoje? from Maria Sousa

(Bloguefólio)

E tu? És um "enchedor" ou um "despejador" de baldes?

Vamos conhecer Jan Vermeer (3º B)

Johannes Vermeer  nasceu em 1632 e morreu em  1675. É o segundo pintor holandês mais famoso e importante do século XVII. Os seus quadros são admirados pelas suas cores transparentes, composições inteligentes e brilhante com o uso da luz.

A sua pintura é do estilo barroco, são pinturas realistas que representam cenas da vida daquela época.

 "Moça com brincos de pérolas" (1665)

Em algumas pinturas estão presentes naturezas-mortas. Como vemos no exemplo em baixo.

"A empregada doméstica" (1658)

O que é uma natureza-morta?

Natureza-morta é um tipo de pintura e fotografia em que se vê seres inanimados, como frutas, louças, instrumentos musicais, flores, livros, taças de vidro, garrafas, jarras de metal, porcelanas, dentre outros objetos.

O termo natureza-morta  refere-se à arte de pintar, desenhar, fotografar composições deste género.

Música Clássica?

Vamos conhecer Piet Mondrian (2º B)

Piet Mondrian (1872-1944), artista plástico, holandês, fundador do "Neoplasticismo", movimento que se organiza em torno da necessidade de clareza, certeza e ordem.  Tem como propósito central encontrar uma nova forma de expressão plástica, liberta de sugestões representativas e composta a partir de elementos mínimos.

  

     "A árvore vermelha" (1908)    

     "A árvore prateada" (1911)          

"Macieira em flor" (1912)

O estilo artístico de Mondrian caracteriza-se pelo trabalho com obras abstratas geométricas, principalmente trabalhando com formatos retangulares nas cores primárias, vermelho, azul, amarelo, e nas cores neutras,preto e branco que Mondrian considerava como as cores elementares do Universo.

Das árvores aos retângulos

"Composição em vermelho, amarelo, azul e preto" (1921)

A aplicação das suas teorias conduziu Mondrian a realizar obras como esta "Composição em vermelho, amarelo e azul" (1921), na qual a pintura, composta unicamente por algumas linhas e blocos de cores bem equilibrados, cria um efeito monumental apesar da escassez de meios, propositadamente limitados, que emprega.

http://portaldoprofessor.mec.gov.br/fichaTecnicaAula.html?aula=6839